《漫长的告白》(国语字幕版)完整资源已完结【1280P超高清】百度云在线观看

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是朝鲜族导演张律的第13部长片，原名《柳川》。在参加了平遥、釜山、塔林黑夜等十余个国际电影节之后，影片将于8月12日与观众正式见面。这也是张律的电影作品第一次在中国

已经确定启用全中国影人班底，《漫长的告白》可以看作是他在《春梦》《咏鹅》《福冈》几部韩语电影后，回归本土语境的一次过渡与尝试。

在视听层面上，《漫长的告白》保持了张律作品的一贯风格：流动、诗意、恬静，这次尝试在面向观众，引发了一些讨论与争议。集中在影片中男性角色对于女性予取予求的态势，以及女性角色并不合乎常规逻辑的情感观与反应。有人会将角色设计上出现的问题归咎到导演兼编剧张律的身上：今年60岁的他，作品中的女性形象是否过于陈旧，且充满了男性导演颇具主观意识的臆想？

在影片上映前，张律和我们分享了影片的拍摄初衷，他对于创作有着自己的坚持，也并不介意作品面临口碑两极分化的情况。今天这篇文章，聊一聊《漫长的告白》在故事与人物上存在的具有争议性的问题，也附上导演本人对于影片的一些构想。借着这部电影，不妨来讨论一下，男性导演镜头中的女性角色该如何构建？当下又希望看到什么样的女性形象？

／一部难以定义视角的电影／

有个名叫“阿川”的姑娘，她在南方出生，随着父母搬到北京生活，在这里结识了“立春”“立冬”两兄弟。哥哥立春玩世不恭，有着不负责任的随便；弟弟立冬性格含蓄，习惯于活在自己的世界里。立春与阿川成为了恋人，立冬则一直默默地爱着阿川，从未向她告白过。阿川家庭突遭变故，母亲毅然带着16岁的她前往伦敦，而后在几个城市之间辗转迁移。《漫长的告白》所记述的正是她与两兄弟时隔二十年的重逢，以及再次的别离。

整部影片看下来，我们很难找到一个坚决执握动线的男性角色——立春仍旧轻浮，见到旧情人阿川便会开展强烈的情感攻势，为的只是与阿川重温鸳梦，然而远方的家庭一旦传来消息，他追求中年艳遇的渴望便会迎来劈头冷水。随着岁月更迭，那副玩世不恭的嘴脸早就丧失了魅力，但他仍然保有着争强好胜的本性，在已经丧失性能力的情况下，坚持在阿川屋中留宿，以此来证明自己的男性气概比弟弟更强，甚至通过语言对弟弟进行情感上的绑架与碾压。可以说，他代表了一种传统、迂腐的男性形象，将女性作为一种漂亮的附属物，达到

之后，张律对女性的刻画方式发生了深切的变化，由早期那些游荡在边境，肩负着重大生存使命的女行者，转变向更为轻快的喻指，她们通常拥有天赋异禀的技能，开朗爽飒的魅力，甚至选择的动机更为飘渺而难以捉摸，在不同时刻与不同对象留下暧昧与欢愉。

只是这样的创作理念与当下的文化语境，以及观众对大银幕女性形象的审美存在差异。像阿川这样一个漂泊惯了且经历独特的女性，为何仍然是男性凝视下的产物？她应该更加勇敢地活出自己的样子，却在结局处又陷入到了难解的惆怅与矛盾之中，像是回到了最初的起点。片名由《柳川》改为《漫长的告白》，更加强调了立冬的视角，当观众发现立冬对阿川的情感，以及阿川的形象与想象中大相径庭的时候，自然会产生失望之感。

我们可以说《漫长的告白》是一部作者电影，表达了主创团队对当代情感

中的王会悟、《拆弹专家2》中的庞玲、《雪暴》中的孙妍、《奇门遁甲》中的铁蜻蜓、《悟空传》中的阿紫等等。虽然作品类型各异，但我们会发现这些作品无一例外都是以男性作为主要叙事对象，自出演《金陵十三钗》出道以来，倪妮真正意义上出演的女性向叙事作品只有《28岁未成年》一部，导演是张艺谋的女儿张末。

对于倪妮来说，她的冷艳之美固然受到很多导演的青睐，但在电影领域，确实还需要更具有话题性的角色来填补自身发展上的空白。正如倪妮之前在影片发布会上分享的那样：“我觉得阿川就是这样一个姑娘，有一颗自由的灵魂，想爱就爱，说走就走。”这一点与倪妮本人的性格很相似。

在张律看来，倪妮是一个很典型的体验派演员。阿川回到北京，来到立春家里看立冬的房间，是成片最后的段落，但其实也是影片开机的第一个镜头。“那场戏倪妮来问我，她需要一种什么样的情感，我说冷就对了，她就一直站在外面。当时北京的冬天很冷，她穿得也不多，我一说开拍，她就不抖了，一停她就开始抖。我问这么冷你一直在外面干什么？她说，您不是需要冷吗？”虽然只是比较短的一组镜头，但倪妮坚持拍了很多次，她认为文艺片绝对不能靠“演”，而是应该去体验环境，才能找到最自然的状态。

而她与居酒屋老板娘喝酒，讲述“乌鸦打架”的那场戏，从来不喝酒的倪妮一直喝到双颊绯红，以便更直接地找到人物状态，拍摄结束后，倪妮醉得靠在墙上，张律给了他一个鼓励的拥抱，演员为电影的真实感奉献最真实的表演，这是他作为导演所欣赏的。

阿川的呈现可能会引发许多观众的争论，继而会产生对于倪妮在大银幕上表演的探讨。对于倪妮来说，现在的她需要更多具有记忆点、复杂的银幕角色，而阿川无疑是优选。一个成名演员仍然愿意在各种类型的作品中探索，这本身是一件值得鼓励的事情。

/解除焦虑，与作品“分手”/

当然，观众对于电影作品提出更多元化的考量标准，这本身代表着社会文化氛围的进步趋势。然而落实到创作者身份，执导筒超过20年的张律，早已建造了坚固的美学堡垒，难以被撼动。

他向我们坦言：“从导演的角度，其实导演不太会

的创作灵感来自张律对于柳川的印象。柳川是日本福冈县南部的一座城市，那里的年轻人大多选择外出打拼，是养老者和季节观光爱好者的天堂，多条运河的生衍赋予它“水都”的外号，街道上人烟稀少，空阔，寂寞，寂寞到细微的声音也变得强烈。

他行经此处，来往共计十余载岁月，结识了一些朋友，和他们缔结下情感的纽带。在生活琐碎的片段、一张张具体的面孔与空间发生连接的时候，他站在河边，凝神眺望，便产生出创作的欲望：如果这座城市迎来了一个与它同名的女孩子，将会发生怎样的故事？

张律不会去

里，张律最大的兴趣所在就是在脚下的住宅、院落、运河间编织这一张关系的网络，他甚至并不关心立冬去寻找阿川究竟是不是为了告白。他不想清楚，并且坚信，我们无法对一个人了解得多么清楚，所谓“清楚”，只是自以为是的假象。所以他能做的，只是把生活的样态还原出来，至于观众关注人物的感受不同，那就把评价的权利交还观众。

在FIRST的放映交流会上，他向台下嘉宾发问：“你觉得这电影票房会好吗？”，但在那之后，他告诉我们，解读、标签、称谓，这些注脚式的名词对他来说没有任何意义，甚至就连自己的作品，拍摄完成之后也再与他无甚关系，能够走到哪一步，有属于它的命数。身为导演，他要求自己迅速地抽离出来，投入新的工作。

辞去教职后的张律回到故里，比起“全职导演”，他更愿意自称“全职生活的人”。他能否拍出大众期待中的“爱情电影”，或者说“女性电影”尚且未知，我们唯一能够确定的是，他将会继续在固有的美学体系上添砖加瓦，继续担心下次拍片会没人投钱，继续焦虑某个场合让不让他来拍，密度能不能抢过来，继续真实地生活着。

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